Ana Donat

Ana Donat

Valencia, Spain

 

Desde el año 1987, trabaja en proyectos relacionados con Arte y el medio natural, e imparte paralelamente cursos y talleres de Arte y Paisaje, Creatividad y Medio Ambiente. 

Ha estudiado Psicología en la Universidad de Valencia, titulada en  Artes Plásticas y Dirección de Obras en la EASD Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia y Pamplona, técnicas de grabado, cerámica, fotografía.

Su interés por el medio ambiente y la naturaleza le llevó a titularse en Jardinería y Paisaje, Gestión y Organización de Recursos Naturales y Paisajísticos, que le permiten investigar conjuntamente el proceso creativo y los procesos de la naturaleza, dando lugar a trabajos íntimamente relacionados.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales, colectivas, recibido premios y becas. En el año 2013 fué becada para la Résidence d´Artistes Ifitry, Centre d ´Art Contemporain Essaouira en Marruecos-Fundación Inspirarte y ha recibido así mismo una beca para producción artística, por parte de la Fundación Caja Mediterráneo, para el desarrollo del proyecto “Savage-Sauvage” expuesto en noviembre en la Llotgeta de Valencia y que se podrá ver en la Bienal Internacional de Casablanca 2014.

Desde el mes de octubre a finales de noviembre de 2014 presenta su exposición individual “Peripheral Territories” en Barcelona, ImaginartGallery.

ULRIKE ARNOLD

Espacios microscópicos o vuelos de pájaro macroscópicos, los cuadros de Ulrike Arnold transitan entre una mirada desde las alturas y otra desde la miniatura. La minuciosidad, observación y constante contacto con la naturaleza caracterizan su trabajo.

Artista alemana, de alma viajera y exploradora, ha recorrido el mundo durante los últimos treinta y cuatro años. En una entrevista para Artishock, explica que va en busca de “emplazamientos mágicos, subjetivamente significativos para [ella], para capturar el aura y alma de ese lugar”.

Sus pinturas escapan de la cárcel del típico formato cuadrilátero; las suyas son telas cortadas libremente en figuras cercanas y a la vez desprendidas del rectángulo, o se tratan de libres círculos que flotan a quince centímetros del piso de la galería.

Foto 1

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GIANFRANCO FOSCHINO: ESTADOS INSULARES

Estados Insulares, la exposición que presenta Gianfranco Foschino en Casa E, continúa una línea de trabajo vinculada al paisaje y la experiencia del tiempo, donde el artista insiste en una estrategia aparentemente simple, realizando una toma detenida por varios minutos en un mismo encuadre que luego luce en el espacio expositivo enmarcado y en loop, tan quieto y silencioso como una fotografía. Basta observar un rato para descubrir que la imagen tiene movimiento.

En una serie dedicada a Rapa Nui dio el paso del ámbito urbano al natural, situándose con el talante de un explorador en un territorio alejado de la cultura continental. Tras una investigación que le tomó mes y medio, los planos fijos recogen especialmente la experiencia de la luz. El artista busca detener la mirada en un ejercicio contemplativo donde continúa preguntándose acerca del tiempo, ahora en un espacio que lo conecta con un tiempo mítico, con el origen del tiempo.

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“El paisaje de Rapa Nui es tan especial porque habla de uno de los lugares más remotos del planeta. Su abismal geografía volcánica expuesta a los constantes cambios de luz configuran el escenario idóneo para poder contemplar la reacción del color en el cruce entre el cielo, el mar y la tierra”, dice el artista.

Parte de este trabajo se exhibió recientemente en la Galería Leyendecker de Tenerife, Islas Canarias, como A new landscape. Bajo el título Estados insulares y la curaduría de Rodolfo Andaur en Casa E, la nueva versión reúne cinco videos, tres de los cuales se transmitieron durante la inauguración, el pasado 23 de noviembre, por el canal MATA O TE de Rapa Nui, generando un vínculo inédito con el público de la isla.

“Su estudio de campo en Rapa Nui recoge rastros de un paisaje foráneo. Paisaje que en ningún caso puede ser vinculado a las características con las cuales hemos interpretado la territorialidad chilena. Por eso, el concepto principal de esta exposición exhibe el análisis concreto que este artista ha obtenido de sitios geográficos aún desconocidos para los lapsus de contemplación espacial que hemos construido”, dice Andaur.

Foto 2

En un artículo publicado aquí a propósito de la muestra en Tenerife, Noemí Feo Rodríguez señala que en la obra de Foschino “el ejercicio contemplativo es un acto de observación, pero también de concentración. Observar el detalle en una sociedad de consumo no es quizás el elemento característico de la masificación, y son por ello la simpleza, la nitidez y la claridad los conceptos que permiten descubrir un proceso que se encuadra como elemento pictórico, como representación fotográfica y como exaltación cinematográfica. La relación obra-espectador es sencilla, pero sólo al descubrir el detalle del movimiento, que no se creía encontrar, la obra obtiene el resultado final”.

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Arte y Paisaje Galería ( APGAllery)

El arte al encuentro del paisaje

Observar e interpretar lo que descubrimos debe ser la primera tarea dirigida a establecer una relación con nuestro entorno.

 Encontramos que en esta tarea, la recurrencia al mundo del arte es obligada, entendiendo éste en la acepción expresada por Paul Klee: “el valor del arte no radica en su posibilidad de representar lo visible, sino en su capacidad de hacer visible lo invisible”.

 De esta forma, el arte opera como buscador en el paisaje, como buscador de lo que está presente y aún no hemos descubierto.

http://www.ap-gallery.com/