Tag Archives: España

Indice preliminar

Introducción………………………………………………………………………………………..
 Motivaciones e interés……………………………………………………………………………
 Hipótesis……………………………………………………………………………………………
 Objetivo General y Objetivos Específicos……………………………………………………...
 Metodología………………………………………………………………………………………..
 Alcance e impacto………………………………………………………………………………...

CAPÍTULO 1. Entre la naturaleza ancestral y moderna como representaciones de un Chile
 1.1 Primeras manifestaciones en la Naturaleza desde América Latina…………………….
 1.2 Acercamientos al Arte Mapuche……………………………………………………………
 1.3 La Cosmovisión Mapuche y la Naturaleza………………………………………………...
 1.4 La geografía como denominador de la chilenidad………………………………………..
 1.5 La Naturaleza como identidad en Chile……………………………………………………
 1.6 La construcción de la frontera natural……………………………………………………...

CAPÍTULO 2. La construcción de una Identidad bajo imaginarios comunes
 2.1 Ciencia en Arte o Arte en Ciencia…………………………………………………………..
 2.2 Subjetividades y objetividades entre Arte y Ciencia……………………………………...
 2.3 La política cultural y el neoliberalismo en Chile…………………………………………...
 2.4 El debate crítico ante el neoliberalismo……………………………………………………
 2.5 La felicidad que nunca llega. El mito del crecimiento económico……………………….
 2.6 De la modernización Neoliberal de Chile a la crisis de la identidad…………………….
 2.6.1 Aspectos del entorno…………………………………………………………..…………
 2.6.2 Efectos psicosociales……………………………………………………….……………

CAPÍTULO 3.  La construcción de la idea del Paisaje
 3.1 Del objeto artificial a su naturalización……………………………………………………..
 3.2 Paisaje y Territorio como Naturaleza desde el Norte a la Periferia………………….....
 3.3 La construcción del paisaje latín – o – americano………………………………………..
 3.4 Paisajes e itinerarios culturales……………………………………………………………..
 3.5 El paisaje en la normativa chilena………………………………………………………….
 3.6 El territorio social del paisaje………………………………………………………………..
 3.7 Introducción a los paisajes de la sostenibilidad…………………………………………...
 3.8 Homogeneización del paisaje en Latinoamérica………………………………………….

CAPÍTULO 4. Entre la sostenibilidad y la construcción de un Arte Sostenible
 4.1 Origen del concepto de Sostenibilidad y Desarrollo Sostenible…………………………
 4.2 Sobre el desarrollo Sostenible. Una visión desde Chile………………………………….
 4.3 El Arte Sostenible…………………………………………………………………………….

CAPÍTULO 5. Encuentros y Desencuentros con el Arte Sostenible en Chile y España
 5.1 Intervenciones relacionadas con el arte y la sostenibilidad……………………………...
 5.2 Prácticas artísticas en Chile…………………………………………………………………
 5.2.1 Ecologic Bridge for Birds…………………………………………………………………
 5.2.2 The Tree Memorial of a Concentration Camp…………………………………………
 5.2.3 Mano Del Desierto………………………………………………………………………..
 5.2.4 Intervenciones organizadas por la Fundación Mar Adentro………………………….
 5.2.5 Pentóptico………………………………………………………………………………….
 5.2.6 Werkén. Obra de Chile en la Bienal de Venecia 2017………………………………..
 5.2.7 Ancient Language………………………………………………………………………...
 5.3 Intervenciones artísticas en España………………………………………………………..
 5.3.1 TrashLation…………….………………………………………………………………….
 5.3.2 Elíseos……………………………………………………………………………………..
 5.3.3 Joya. Arte más Ecología…………………………………………………………………
 5.3.4 Jardines efímeros…………………………………………………………………………
 5.4 Recorrido de las intervenciones…………………………………………………………….

CAPÍTULO 6.  Espacios de reflexión para construir mi exomirada
 6.1 Educación Sostenible………………………………………………………………………..
 6.2 Fundamentos de la Ética Ecológica………………………………………………………..
 6.3 Cosmovisión Mapuche ante la sociedad “Winka” (hombre blanco)…………………….
 6.4 Miradas sobre la cultura en América Latina……………………………………………….
 6.5 Apertura hacia las Estéticas Decoloniales…………………………………………………
 6.6 Inicios del Pensamiento Latinoamericano………………………………………………....
 6.7 El Buen Vivir. Cultura y Naturaleza…………………………………………………………

CAPÍTULO 7. La creación artística como punto vital de reflexión. Quinchahue
 7.1 Un redescubrir……………………………………………………………………...…………
 7.2 Introversión del rito Latinoamericano………………………………………………………
 7.3 Como surgen las acciones…………………………………………………………………..
 7.4 Contextualizando los procesos……………………………………………………………..

CAPÍTULO 8. Hacia los espacios  eco artísticos. Imaginarios donde conviven Arte y Naturaleza
 8.1 Los objetivos del “Sostenible Desarrollo” 2030……………………………………………
 8.2 Decrecimiento como alternativa…………………………………………………………….
 8.3 La Transmodernidad…………………………………………...…………………………….
 8.4 Sistemas Artísticos Eco interdependientes………………………………………………..
 8.5 Arte del Buen Vivir……………………………………………………………………………
 8.6 Arte Insostenible……………………………………………………………………………...

CONCLUSIONES………..……………………………………………………………………….

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS……………………………………………………………
 Libros y Revistas………………………………………………………………………………….
 Tesis Doctorales y otras………………………………………………………………………….
 Libros y Revistas online………………………………………………………………………….
 Congresos y Conferencias………………………………………………………………...........
 Periódicos y Reportajes………………………………………………………………………….
 Páginas Web………………………………………………………………………………………
 Publicaciones de Gobierno e Instituciones Públicas………………………………………….
 Videografía………………………………………………………………………………………...

ANEXOS……………………………………………………………………………………..........
 Anexo 1. Ecoartnetwork………………………………………………………………………….
 Anexo 2. Web Tesis Doctoral……………………………………………………………………
 Anexo 3. Cuadro Matriz de necesidades y satisfactores de Manfred Max Neef…………..
 Anexo 4. Entrevista a Rafael Sagredo Baeza, historiador. Revista Artelogie. 2012………
 Anexo 5. Divisiones ecológicas – culturales del Sur de Chile……………………………….

 

Environmental Art, varios países

chile_ancientlang_ex1-01Curated by Aleta Florentin of Amber Lotus Publishing, brings some of the best examples of environmental art all together in one place. This inspiring genre of art beautifully incorporates its natural surroundings in a way that’s surprising and oftentimes meaningful. Whether these artists are rearranging
natural materials found on a site, like branches and rocks, while leaving no detrimental effect, or are reimagining a landscape by introducing unexpected materials, their overarching goal is the same. They aim to create art that helps improve our relationship with and understanding of the natural world.

For instance, in Lives of Grass by Mathilde Roussel, a work that features two grass covered figurative sculptures, Roussel explores the cyclic metamorphosis that transforms organic matter – whether vegetable, animal or human. As she states, “Time weighs on the body, leaving its trace as an imprint and thus creating an invisible archive of emotions, a mute history of our existence.”

PARKEA NATURA NATURATA

IMG_20160604_103908

KALEARTEAN 

II Encuentro de Intervenciones Efímeras BASAURI, País Vasco 2016

(Parque naturaleza creada) reflexiona a través de la puesta en valor de la naturaleza, como consecuencia del constructo progreso.¿ La naturaleza esta dentro de la ciudad o viceversa?¿Somos consientes de la “naturalidad” de un parque dentro una ciudad? ¿Qué tipo de espacios verdes queremos para nuestra ciudad?

En un futuro no muy lejano el progreso planteará nuevos espacios verdes en las ciudades. Situaciones como comprar una verdura o ropa se asemejarán a locales comerciales donde el visitante vendrá a satisfacer sus necesidades de un lugar con “naturaleza”. Esta propuesta invita a reflexionar en un espacio (local comercial)  lleno de arboles, plantas y sonidos como si de un parque se tratase. Donde los vecin@s viajaran junto a mí, a ese futuro. Mediante preguntas y un trabajo directamente conmigo propondrán como esperan, creen o sienten que deberá ser un nuevo espacio verde en su entorno o espacio urbano. Es una propuesta abierta al debate desde el futuro que les planteo. Es hacer pensar y crear.

Junto a ello las plantas y/o arboles utilizados serán regalados a l@s visitantes que plantean una idea o un sueño, en el transcurso del último día de intervención. Hasta que el local quede totalmente vacío.

que el pensamiento crítico latinoamericano no está en crisis, sino en efervescencia.

Un análisis de la coyuntura regional y planetaria y de cómo esta se refleja en los debates teórico-políticos del continente nos lleva a postular las siguientes hipótesis. Primero, que el pensamiento crítico latinoamericano no está en crisis, sino en efervescencia. Segundo, que los conocimientos de los pueblos en movimiento, de las comunidades en resistencia y de muchos movimientos sociales están en la avanzada del pensamiento para las transiciones, y cobran una relevancia inusitada para la reconstitución de mundos ante las graves crisis ecológicas y sociales que enfrentamos, más aun que los conocimientos de expertos, las instituciones y la academia. (Aclaro que esto no quiere decir que estos últimos sean inútiles, sino que ya son claramente insuficientes para generar las preguntas y pautas para enfrentar las crisis).

Desde abajo, por la izquierda y con la Tierra

 

QUINCHAHUE.Un lugar donde unen dos cosas

Quinchahue es una investigación desarrollada en el contexto del Bioarte. Si bien es parte del trabajo de campo de mi tesis doctoral la exposición y performance desarrollada durante el mes de diciembre del 2015 reflexiona sobre ritos latinoamericanos a través de procesos bioartìsticos en el contexto de la estética decolonial. El bioarte es una de las tendencias que más debate ha suscitado en lo relativo al vínculo entre arte, naturaleza y tecnología desde la perspectiva de la ética. Indudablemente dicha práctica artística está en una situación privilegiada, porque puede establecer sinergias con el rápido desarrollo de la biotecnología, introduciendo una nueva mirada creativa en la relación del ser humano con la naturaleza a través del uso de la recombinación y reintrepretación

GRUPO DE INVESTIGACIÓN. Ecologías, nuevo territorio y paisajes en la cultura contemporánea

Ecologías, nuevo territorio y paisajes en la cultura contemporánea es un grupo de estudio cuyo fin es atender a cuestiones como la evolución del pensamiento medioambientalista, la teoría del paisaje, las relaciones entre cultura y naturaleza, los estudios campesinos o el arte y el cambio social. Se plantea asimismo como una extensión de intereses que se han venido tratando en proyectos anteriores como Campo Adentro, iniciativa dirigida también por Fernando García-Dory.

El grupo está conformado por personas vinculadas a la comunidad creativa madrileña que tienen en común el interés hacia los nexos entre arte y naturaleza, paisaje y territorio, arte y agricultura y/o medio rural, ciencia y cultura, economía y recursos naturales y ecología humana.

Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)

El proyecto del CDAN pretende aumentar el valor de la ciudad de Huesca y de su Comunidad Autónoma destacando la calidad del paisaje y los elementos naturales que rodean Huesca y estimulando la experiencia estética y la emoción de crecer a través del arte y la cultura.

El Centro de Arte y Naturaleza propone un programa regular de actividades centradas en la Colección Beulas-Sarrate, donada la ciudad de Huesca, en la naturaleza como espacio público del proyecto Arte y Naturaleza, así como en la creación artística y la cultura contemporánea de las exposiciones temporales que dotan de una mayor frescura al Centro y descubren al visitante nuevas maneras de contemplar el arte.

En consecuencia, el CDAN se configura como un espacio vivo, abierto a la ciudad de Huesca y a sus visitantes, teniendo como eje principal el privilegiado entorno en el que se ubica como una prolongación pública de la ciudad; como un punto de encuentro público para el juego social, la innovación, la experimentación y la cercanía entre arte y visitante, facilitando nuevas formas de creatividad y pensamiento; como un lugar donde hacerse preguntas, en el que se invita al visitante a convertirse en colaborador activo de lo que sucede en el museo, ilusionándole, intentando generar ese movimiento afectivo -de “abrazar al público”- y facilitándole su participación en las actividades culturales que se programan.

El arte sostenible: la nueva herramienta de reflexión para el futuro

 Fabrikart. Arte, Tecnología, Industria, Sociedad es una publicación interdisciplinar de carácter anual que aglutina ideas, conceptos e iconografía de los campos industrial, mecanicista, tecnológico y espacial en relación con las Artes Plásticas.

Núm. 9 (2010): Sostenibilidad

Iñigo Sarriugarte

Resumen

Las nuevas tendencias globales hacia los postulados del Desarrollo Sostenible no sólo han marcado los pasos de la economía y la ecología, sino que también la práctica artística se ha visto atraída por esta nueva filosofía holística. En este sentido, el arte sostenible ha ido mucho más allá del land art, para adentrarse en diferentes problemáticas económicas, sociales, medio ambientales y políticas, lo que ha permitido desplazar los discursos más frívolos para centrarse en las verdaderas cuestiones que preocupan al ser humano del siglo XXI. En este ensayo, nos adentraremos en aquellas experiencias artísticas que han profundizado en prácticas relacionadas con asuntos económicos, sociales, políticos y ecológicos.

PDF

EN (RE)TORNO Á PAISAXE

EN (RE)TORNO Á PAISAXE acerca diferentes modos de construir y deconstruir nuestro paisaje a la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela. Una mirada divergente sobre la naturaleza, lo urbano, lo real y el artificio de la mano de 12 artistas. Donde se reinterpreta uno de los géneros clásicos de la Historia del Arte desde la contemporaneidad.

“Carla Andrade nos muestra el vacío como materia dúctil para construir el paisaje, la ausencia como reveladora de las formas de la naturaleza. El individuo contempla estático, en su intimidad (y en la nuestra), el movimiento de un paisaje cambiante, vivo, en la obra de Lois Patiño. En Vari Caramés advertimos el viaje, el paseo y el relato que provoca en nosotros el recuerdo de una escena. El paisaje recorrido también es el núcleo de la obra de Pamen Pereira que impregna con humo el papel para dibujar una cartografía emocional, su paisaje vivido en la Antártida. Iago Eireos propone una instalación con planchas de acero donde el paisaje es sonoro, y tiene lugar entre golpes de hierro contra estas. Sobre una escalera de madera, Carme Nogueira relata la memoria social del lugar ante el lago de Lietzensee, en esta pieza contextual y performática, mientras que Manuel Sendón pone su objetivo fotográfico sobre la irracionalidad constructiva gallega, que inserta en su paisaje esas “ruinas” contemporáneas, esas casas que no fueron, a medio alzar, apenas estructuras, fruto del estallido de la crisis económica y de la burbuja inmobiliaria. Una visión crítica hacia la degradación de nuestra naturaleza es reflejada por la instalación site-specific de Ruth Montiel Arias, que toma como germen el fenómeno de los chemtrails (estelas de gases químicos que desde los cielos están contaminando nuestros suelos). De un ceo nocturno, emerge una instalación textil de Sara Coleman que invierte el volumen de la cúpula, en una amalgama de hilos reflectantes que dibujan una suerte de cumbre incandescente. Hasta 50 insectos se apilan en la obra de Elena Fernández Prada, que presenta una compilación natural, preciosista y barroca, que nos recuerda a los antiguos tratados científicos. Desafiando a la gravedad, una “piedra del país” se sostiene sobre una pequeña tabla en la obra de Jorge Perianes, donde su sombra perfila el territorio vertical que ocupa una casita de madera. Mientras Sheila Pazos diseña un paisaje portátil, una naturaleza textil para llevar, en su última colección de moda inspirada en su Suíza natal” Paula Cabaleiro.

Artistas: Carla Andrade, Vari Caramés, Sara Coleman, Iago Eireos, Elena Fernández Prada, Ruth Montiel Arias, Carme Nogueira, Lois Patiño, Sheila Pazos, Pamen Pereira, Jorge Perianes, Manuel Sendón

Paisajes indeterminados. Cuaderno de campo 2006-2015

Paisajes indeterminados
Cuaderno de campo 2006-2015
MIGUEL A. MORENO CARRETERO

27.3.2015 // 17.5.2015

Paisajes indeterminados revisa casi una década del trabajo realizado por Miguel A. Moreno, tomando como inicio el proyecto Dispositivos para territorios de consumo (2006), producido en Huesca durante su estancia en el CDAN a través de una residencia que le concede el Ayuntamiento de Córdoba.

El título de la exposición nos lleva a un concepto espacial ausente, un no lugar, un espacio no concreto que se diluye en el tiempo, como si se tratase de un paseo, una expedición temporal por los lugares que Moreno Carretero ha transitado durante esta última década dedicada al trabajo como artista visual y como gestor cultural. Esta relación permite la visión de la creación como resultado del aprendizaje y yuxtaposición de experiencias que ayudan a entender y a desempeñar proyectos vinculados al arte público y relacional.

La selección de obras permite significar algunos de los rasgos y estrategias característicos de su trabajo, como el uso de objetos cotidianos y de consumo que expone continuamente a transformaciones y metamorfosis, la miniaturización, que obliga al espectador a abandonar el rol contemplativo y a dinamizar su acercamiento, o la reflexión acerca de la transformación del paisaje, que lleva a cabo a través de sus intervenciones específicas y que registra tanto fotográfica como videográficamente. Todos estos dispositivos introducen otras categorías como la de lo extraordinario, el extrañamiento o la sorpresa e incorporan un cierto aspecto lúdico y didáctico a la vez que crítico.

La exposición incluye un proyecto específico realizado con los alumnos de la Escuela de Arte de Huesca y una serie de piezas que dialogan directamente con el paisaje de la provincia de Huesca y que se han realizado exclusivamente para la ocasión. De esta manera se cierra un círculo paisajístico tratando de explicar esta tierra como un lugar clave para entender el paisaje, en un primer lugar, como espacio de disfrute o lúdico, en contraposición con una segunda lectura de los Pirineos, más geográfica y determinada por el hecho de ser zona fronteriza.

Miguel Ángel Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1980), lleva a cabo un trabajo multidisciplinar combinando los géneros tradicionales y la instalación, con especial interés por las intervenciones, sobre todo paisajísticas, en los espacios públicos.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha sido galardonado con premios como Pepe Espaliú, Desencaja, Beca de Artes Nobles o el Premio de arte Joven de la Junta de Andalucía. Fue residente de la Fundación Antonio Gala y obtuvo en dos ocasiones la Beca de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Fundación Rodríguez Acosta.

Su obra ha sido expuesta en ferias de arte y centros de arte como MACO, (México), Art Beliege (Bélgica), Centro Matadero (Madrid), Just Madrid (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), CAC (Málaga), Casa Góngora (Córdoba), Capela de Santa María (Lugo) o Torres Hejduk, (Santiago de Compostela). Su obra forma parte de las colecciones de las diputaciones de Córdoba y Burgos, CDAN de Huesca y el Museo de Jaén. Paralelamente ha desarrollado su labor como gestor cultural en Scarpia (Jornadas de arte público en El Carpio), que celebrará este año su XIV edición.